Générique

Équipe de soutien

The Mensah Family

Valerie Moss

Collette Murray

Iris Nemani

Kevin Ormsby

Kafi Pierre

Kimberley Rampersad

Audrey Rose

Chris Russell

Robert Sauvey

Tika Simone

Tyler Shaw

Mark Stevens

Merci au Créateur et à nos Ancêtres de nous avoir montré le chemin

Quentin VerCetty

Graphiste

Tony Tran

Conception de site Web

Nicole Crozier 

Traduction

Francine Labelle

Coloriste

Walt Bijan 

Couleurs

Remerciements

Kobéna Aquaa-Harrison

Vashti Arthur

 Zahra Badua

Nathalie Bonjour

Michael Caldwell

Keleshaye Christmas-Simpson

Brendan Jensen

Jason “S-Quire” Johnson

Teagan Cook

Carmelo Galle

Ilter Ibrahimof

Christina Giannelia

Colanthony Humphrey

Virgilia Griffith

Marissa Magneson

Ravi Jain

Distribution

Kevin Fraser est un danseur queer originaire de la Jamaïque. Interprète, acteur, concepteur, activiste et artiste pluridisciplinaire, il s’est donné pour mission de favoriser l’épanouissement des personnes marginalisées, des communautés opprimées, des styles artistiques underground. Sa démarche artistique explore le mélange des cultures, la préservation et l’évolution de la culture à travers le mouvement, la mode, la musique, le théâtre, les arts visuels et le cinéma. Il souhaite démanteler les concepts de création eurocentriques et s’interroge sur l’art noble versus l’art populaire, le corps comme vecteur de message politique, la démarche artistique des Noir·e·s de la communauté LGBTQ2S+. Kevin soutient constamment les jeunes artistes de sa communauté. On le sollicite partout au pays comme animateur et commentateur d’événements queer tels que des bals organisés par VanVogueJam (YVR), VogueYYC, Pink Flamingo (YYC), The Coven (YVR x YYC x YVR), et The Bad Girls Club (YYC).

  • Instagram

KEVIN FRASER

 

Musqueam, Squamish, Tsleil-Waututh Territory/VANCOUVER, BC

(il/lui)

Équipe de création

SONYA MWAMBU

Monteuse

MEG ROE

Conceptrice du son

Interprète, producteur et écrivain, Wayne Burns (il/ils) est originaire de Wagobatik/Truro (Nouvelle-Écosse). Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada, Wayne a travaillé avec des compagnies renommées dont Soulpepper Theatre, Neptune Theatre, Swallow-a-Bicycle Theatre, le Centre national des Arts et Summerworks. On peut le voir actuellement dans la série Olympus (Syfy/Netflix) ainsi que dans Avocado Toast et Slo-Pitch, deux séries primées sur OUTtv. Pour ses films, Wayne a reçu le soutien de L’Office national du film du Canada, du Conseil des arts de Toronto, Inside Out Film Festival ainsi que de la CBC. Il a remporté à deux reprises le prix Theatre Nova Scotia ainsi qu’une nomination au prix ACTRA. Wayne a été nommé « artiste-découverte » par le magazine NOW pour sa prestation dans Miss de Michael Ross Albert, ainsi que pour son leadership créatif dans le cadre de Dark Nights, une série de conversations portant sur l’intersectionnalité. wayneburns.ca  

Originaire de Kampala en Uganda, Sonya Mwambu (elle/ils) a grandi au Canada, vit à Toronto et poursuit une carrière axée sur le montage et sur le film expérimental. Sonya se fascine pour l’intersection des identités par le biais de l’étude des races et des langues tout en découvrant des liens sur son identité culturelle grâce à l’expérimentation dans le monde du cinéma analogique. Ses films, The Shirley Card (2018) et On Embracing the Stranger (2020) sont présentement disponibles dans le cadre de l’exposition The Cut, The Tear & The Remix: Contemporary Collage and Black Futures du McMaster Museum of Arts. D’autre part, son film Banange! (2016) a été présenté par le Goethe- Institut de Johannesburg lors de l’événement The Archive of Forgetfulness. Tout récemment, Sonya a contribué à la programmation de Being Black in Canada (Cinema Politica), et signé la réalisation et le montage de circa (2020) pour la série History Museums Awakenings présentée par la ville de Toronto. Sonya détient un diplôme en production cinématographique de la York University.

Meg Roe (elle/elle) est interprète, metteure en scène, dramaturge et concepteure sonore. Elle a travaillé auprès de compagnies de premier plan au pays dont Crows Theatre, Shaw Festival, Theatre Calgary, Canadian Stage, Factory Theatre, PuSh Festival, Alberta Theatre Projects, Bard on the Beach, Theatre Junction, Citadel Theatre, Ruby Slippers Theatre, Electric Company Theatre, Blackbird Theatre, Theatre Aquarius, Arts Club, Belfry, Theatre SKAM, Manitoba Theatre Centre, Catalyst Theatre, RealWheels, Intrepid Theatre, Elbow Theatre, Vancouver Playhouse, Western Canada Theatre, Centre national des Arts, Centaur Theatre, le Centre des artis de Banff, Yukon Arts Centre, Why Not Theatre et Savage Society. Sur la scène internationale, elle a oeuvré avec The American Conservatory Theatre (San Francisco) et Center Theater Group (Los Angeles). Meg a de plus collaboré avec la chorégraphe Crystal Pite et sa compagnie de réputation internationale, Kidd Pivot. 

WAYNE BURNS

Producteur

Événement virtuel Bantaba présenté par dance Immersion

Esie Mensah parle de l’inspiration qui l’a menée à réaliser TESSEL. La présentation sera suivie d’une période de questions. La communauté sera invitée à discuter d’éventuelles solutions pour un meilleur avenir. Comment faire pour maintenir un dialogue continu et générer un réel changement pour les artistes noir·e·s?

19 h 30 à 21 h

Participation sans frais avec inscription. Notez que cet événement se déroulera en anglais seulement.

10 Juin

Prenez part au dialogue

Une coprésentation de

coproducteurs exécutifs et principaux commanditaires

supporteur principal

cocommanditaires